光明日報記者 韓業(yè)庭

　　北京藝術(shù)中心有歌劇院、音樂廳、戲劇場等演出場所，平日里各類音樂演出一般都放在音樂廳�？汕岸螘r間，詩畫樂《天姿國樂·盛世伎樂》、古箏跨界融合作品《翡翠》的演出，被特別安排在了戲劇場。

　　演出中，觀眾既能聆聽美妙的旋律，亦能在舞臺上看到詩歌、書法、繪畫、舞蹈等藝術(shù)元素——這完全是視聽結(jié)合的盛宴！

　　“民樂還能這樣演？”觀眾嘖嘖稱奇之余，也慢慢回過味來，難怪要選在視覺效果更好的戲劇場。

　　民樂“可聽”，也“可看”

　　我國民族樂器有近500種，不同樂器音色差異巨大，共同合奏難度不小。近幾年，不少民樂團發(fā)揮民族樂器的獨特優(yōu)勢，推出民族器樂劇這種新的藝術(shù)形式。自2017年世界首部民族器樂劇《玄奘西行》誕生以來，《揚帆大灣夢》《天山南北》《帆影弦歌萬千重》《滹源雅韻》等不同類型、不同題材的民族器樂劇紛紛涌現(xiàn)。

　　在民族器樂劇中，古琴、竹笛、嗩吶等不僅是樂器，還是角色，演奏員不僅演奏樂器，還演繹人物。在這種藝術(shù)形式中，演奏家不僅要有高超的演奏技巧和音樂理解能力，還要有較強的表演能力。中國藝術(shù)研究院研究員張振濤認為，各樂團在藝術(shù)創(chuàng)作上進行的探索，重新定義了國樂，也推動了民樂的創(chuàng)新。

　　為了讓民樂既好聽又好看，近幾年，民樂界嘗試以沉浸式體驗、跨界融合等形式呈現(xiàn)作品。

　　今年4月，在維也納聯(lián)合國中文日活動上，主題音樂會“故宮之聲”與展覽“太和充滿——在維也納聯(lián)合國遇見故宮”聯(lián)動舉辦�；顒蝇F(xiàn)場，既是展覽空間，也是演出舞臺。15位身著盛裝的演奏員，發(fā)揮音樂的“聯(lián)覺”效應(yīng)，為現(xiàn)場觀眾帶來“音畫結(jié)合”的沉浸體驗。

　　一曲《望宮門》啟門迎客，悠揚的旋律把歷史厚重的“故宮”徐徐打開；《寫意山水》以音作畫，仿佛循御花園之曲徑款款而來；畫卷末端，古琴之音徐徐飄來，《秋鴻操》悠遠的琴音集千年古譜之精髓、寄士人曠達之情懷……與其說每一首樂曲都是展品內(nèi)容的有聲注解，不如說每一段旋律都與展品相互成全，它們雙雙“入境”，共同建構(gòu)了一個“可聽可觀、可感可悟”的文化空間。

　　為了吸引年輕人，一些民樂創(chuàng)作者還積極推動民樂融入游戲場景，用年輕化、時尚化的表達，推動民樂“破圈”傳播�！锻跽邩s耀》中的主題音樂《赤焰之纓》，以琵琶為主奏樂器，融入京劇節(jié)奏與搖滾曲風(fēng)，通過撥奏、輪指、掃弦等技法展現(xiàn)角色云纓槍法的靈動；《黑神話：悟空》開場主題曲《稱王稱圣任縱橫》用嗩吶、大鼓演奏，通過音樂敘事的張力，展現(xiàn)孫悟空歷經(jīng)磨難終成圣佛的歷程。當(dāng)民樂的旋律自然地在游戲中響起，民樂的魅力便突破傳統(tǒng)舞臺的局限，一步步走進千千萬萬年輕人的心里。

　　啟動音樂季，為傳統(tǒng)民樂注入新活力

　　伴隨著作品形式和類型的創(chuàng)新，藝術(shù)生產(chǎn)與演出規(guī)劃方面的探索也在同步進行。

　　今年3月，中央民族樂團宣布啟動樂團歷史上第一個音樂季——丙午馬年音樂季。音樂季的概念產(chǎn)生于西方，是樂團藝術(shù)生產(chǎn)和演出的重要年度規(guī)劃。很多交響樂團都有自己的音樂季，但有自己音樂季的民樂團卻不多。

　　西方交響樂能夠維系數(shù)百年音樂季傳統(tǒng)，靠的是卷帙浩繁的經(jīng)典作品支撐，民族樂團缺乏音樂季，作品儲備不足是一個重要原因�！爸腥A音樂文明綿延數(shù)千年，但流傳至今、體系完整且可精準破譯的上古原生樂譜存量稀少。大型民族管弦樂建制化、專業(yè)化創(chuàng)作，自新中國成立后才逐步系統(tǒng)起步。目前積累下來的作品要支撐起年復(fù)一年的專業(yè)音樂季，仍然比較吃力。樂團能長演、觀眾真喜歡、確實留得住的經(jīng)典作品還是不夠多。”中央民族樂團團長唐峰坦言。

　　唐峰介紹，此番樂團決心啟動音樂季，意在形成一種倒逼機制：以音樂季為牽引，推動創(chuàng)作、挖掘、梳理和復(fù)排工作，既要新創(chuàng)反映時代精神的作品，也要重新打磨樂團六十余載積累的“家底”，逐步建立起真正屬于中國民族管弦樂的曲庫。

　　“音樂季貫穿民樂創(chuàng)作演出全鏈條，無論是對樂團還是行業(yè)，都有重要意義�！敝袊�民族管弦樂學(xué)會副會長兼秘書長趙東升說，作為民樂國家隊，中央民族樂團設(shè)立音樂季，將帶動中國原創(chuàng)民樂作品創(chuàng)作，為年輕創(chuàng)作者提供舞臺，進而為行業(yè)發(fā)展注入活力和動力。

　　90后趙澤明是中央民族樂團丙午馬年音樂季的作曲之一。在他看來，除了通過音樂季走規(guī)范化、職業(yè)化之路外，民樂還有另一種成長路徑，那就是以更日常的方式與人們相遇。

　　如今，在一些書店、文創(chuàng)空間、國風(fēng)咖啡館，民樂輕演奏已是常態(tài)化項目，成為年輕群體消費場景里的“氛圍感標配”。趙澤明透露，他曾將Funk音樂風(fēng)格（以電貝斯與鼓構(gòu)建的強烈節(jié)奏律動為核心特征）融入民樂作品，也曾把貴州民歌《情姐下河洗衣裳》寫成帶有爵士、R&B風(fēng)格的慢搖，“這些風(fēng)格的民樂作品，跟酒吧、餐廳的社交氛圍很搭，比較受年輕人歡迎”。

　　唐峰說：“民樂是融在中國人血脈里的文化符號�！泵駱返奈枧_不僅在音樂廳，更在生活中。當(dāng)民樂演奏成為大量短視頻的背景音樂，當(dāng)茶館里浸潤著輕柔的古琴曲，當(dāng)婚禮上響起嗩吶的喜慶旋律，那流傳千年的音符，便不再是遙遠的古韻，而是觸手可及的新聲，因為它擁有了扎根生活的力量。