《巴霍巴利王》口碑好票房低。

　　《巴霍巴利王：開端》（以下簡(jiǎn)稱《巴霍巴利王》）在國(guó)內(nèi)上映，引起了不少業(yè)內(nèi)人士和影迷的關(guān)注。曾幾何時(shí)，人們對(duì)印度電影的印象還停留在一言不合就載歌載舞上，而《巴霍巴利王》一方面向中國(guó)電影市場(chǎng)展現(xiàn)了印度電影工業(yè)近年來的進(jìn)步，另一方面，不盡如人意的排片和票房，使改變中國(guó)觀眾對(duì)印度電影的“刻板印象”，變得任重道遠(yuǎn)。

　　《巴霍巴◇王》曼關(guān)注印度最貴電影未映先火

　　《巴霍巴利王》共分為上下部，7月22日在國(guó)內(nèi)率先上映的是上部，該片也是印度影史上投資最高的電影，制作成本高達(dá)7.5億盧比（約合人民幣1.6975億元）。該片導(dǎo)演S.S.拉賈穆里此前曾經(jīng)執(zhí)導(dǎo)過《功夫小蠅》《勇士》等印度叫好又賣座的影片。此次為了拍攝《巴霍巴利王》，他歷時(shí)3年，集結(jié)上百位藝術(shù)家，精心打造劇本以及影片中涉及的服裝、道具、場(chǎng)景。

　　影片的高投入也帶來了高產(chǎn)出。2015年《巴霍巴利王》在印度本土上映，以總票房超過50億盧比（約合7480萬美元）的印度境內(nèi)票房位列印度電影第一。此外，影片在北美上映時(shí)，同時(shí)在236家影院收得358萬美元票房，排在北美票房榜第九位。不少外媒認(rèn)為，這標(biāo)志著印度電影走出國(guó)門，取得與好萊塢等世界電影強(qiáng)國(guó)同場(chǎng)較量的資格。

　　屮國(guó)上映排片低文化隔閡引進(jìn)太遲

　　《巴霍巴利王》2015年7月在印度上映，國(guó)內(nèi)觀眾在大銀幕上看到該片，已是時(shí)隔一年之后。上周五在內(nèi)地上映獲得的排片僅有2.2%，周末兩天更跌到了2%以下。上映4天，影片的累計(jì)票房不足500萬，預(yù)計(jì)本周就將從院線消失。但與此同時(shí)，該片在影迷中的口碑頗高，豆瓣電影的評(píng)分也有7.2分，遠(yuǎn)高于同期上映的《絕地逃亡》《泰山歸來》等影片。

　　其實(shí)，未能受到國(guó)內(nèi)院線青睞的印度影片，《巴霍巴利王》并非第一部。《新年行動(dòng)》在2015年春節(jié)檔上映，僅取得200多萬的票房。相比之下，另外兩部印度電影成績(jī)稍好，《幻影車神3》取得1941萬人民幣的票房，而目前印度電影在內(nèi)地的票房紀(jì)錄仍由去年5月上映的《我的個(gè)神啊》保持。但實(shí)際上，若把這個(gè)成績(jī)苛刻地放在全年來看，仍然不值一提。

　　《巴霍巴利王》乃至印度電影在中國(guó)市場(chǎng)上的失利，原因并不難猜。首先，無論是上面哪一部影片，距離其首次在本土開畫的時(shí)間，都差不多要半年左右，《巴霍巴利王》更是長(zhǎng)達(dá)一年。在這

　　期間，影片資源已經(jīng)從不同渠道流出，對(duì)影片足夠關(guān)注的那部分觀眾，不少已經(jīng)搶先在網(wǎng)上觀看了，使得影片的一部分觀眾流失。

　　UME總經(jīng)理劉暉在接受采訪時(shí)表示，據(jù)她觀察，影片上映時(shí)的上座率也很一般。其次，她認(rèn)為印度電影在宣傳時(shí)很難做出真正讓觀眾感興趣的點(diǎn)：“印度的文化咱們不是那么熟悉，他們的明星也不是那么為內(nèi)地觀眾熟知。引進(jìn)片最多就是看看好萊塢的，印度電影其實(shí)和一般的歐洲電影表現(xiàn)差不多，關(guān)注的人還是不多�！�

　　另外，她也提到，很多觀眾對(duì)于印度電影仍停留在“一言不合就載歌載舞”的印象上。“表現(xiàn)一些現(xiàn)代的歌舞和音樂也就罷了，如果是一些印度傳統(tǒng)的東西，關(guān)注度肯定不高�！痹谒�看來，這也是為什么《我的個(gè)神啊》票房要好于《巴霍巴利王》，“前者是一個(gè)現(xiàn)代的喜劇，是觀眾通常都能接受的題材和類型；而《巴霍巴利王》是古裝片，又是不太為內(nèi)地觀眾熟悉的一段歷史和人物。現(xiàn)在連中國(guó)自己的古裝片票房都不是特別好，更不用說是國(guó)外的了�！�

　　印度片發(fā)展不及從前?全球范圍內(nèi)認(rèn)可度較高

　　曾幾何時(shí)，印度電影在中國(guó)非常受歡迎，《流浪者》更成為一代人的記憶。近些年，在中國(guó)電影市場(chǎng)，印度電影的身影越來越少，因此國(guó)內(nèi)不少觀眾認(rèn)為，印度電影發(fā)展不及之前。

　　《巴霍巴利王》宣傳負(fù)責(zé)人何巍在接受采訪時(shí)表示，這是不少中國(guó)觀眾的一種錯(cuò)覺，恰恰相反，印度電影這些年經(jīng)歷了非�？焖俚陌l(fā)展，如今已經(jīng)更加完善，在全世界范圍內(nèi)的認(rèn)可度較高，對(duì)于一些國(guó)外影片的參與度比中國(guó)要高很多，“比如前幾年的《貧民窟的百萬富翁》和李安的《少年派的奇幻漂流》，雖然導(dǎo)演和制作團(tuán)隊(duì)都來自好萊塢，但故事和演員完全是印度本土的，取得的成績(jī)卻是世界范圍的�！毕瘛白叱鋈ァ焙汀按蜥u油”等仍在困擾中國(guó)電影的問

　　題，印度電影可以說早已超越。

　　何巍提到，印度電影至少有3點(diǎn)值得如今的中國(guó)電影學(xué)習(xí)。首先是在故事和內(nèi)容上下功夫，這也是其能在全球取得成績(jī)的關(guān)鍵；第二印度電影十分尊重知識(shí)版權(quán)，除了放映所得的收入，影片還有相關(guān)的衍生品、音樂等，還會(huì)有其他的發(fā)行渠道進(jìn)行風(fēng)險(xiǎn)分擔(dān)，整個(gè)電影架構(gòu)非常分明，從業(yè)人員的收入和發(fā)行運(yùn)營(yíng)處在一個(gè)良性的循環(huán)當(dāng)中；第三，印度電影“會(huì)花錢”，很重視后期制作，相對(duì)演員的片酬就遠(yuǎn)遠(yuǎn)少于后期制作和特效的錢，“就拿《巴霍巴利王》來說，光是刀劍整個(gè)電影就設(shè)計(jì)了2000多個(gè)，整個(gè)投資分布很像好萊塢，花在看不見的地方，提高制作水平、視效等等，而不是花大價(jià)錢請(qǐng)大明星。”

　　引洪屮國(guó)要重剪超兩小時(shí)時(shí)長(zhǎng)是痛點(diǎn)

　　何巍也提到，其實(shí)如今的印度電影在載歌載舞方面已經(jīng)與過去有很大差別�！凹尤敫栉�，是符合印度觀眾口味的，甚至在印度，如果一部電影沒有歌舞，觀眾一定會(huì)給差評(píng)。在印度的電影院里，銀幕上出現(xiàn)歌舞時(shí)，觀眾也會(huì)起身跟著跳。”不過，歌舞在一定程度上的確影響了印度電影在本土以外的推進(jìn)，因此也進(jìn)行了一些改進(jìn)�！氨热纭栋突舭屠�王》中雖然也有歌舞，但是編劇、導(dǎo)演會(huì)非常巧妙地跟人物、劇情結(jié)合起來；另外一方面，印度電影里的歌舞一定是越來越精彩，雖然篇幅可能縮短，但是在精彩程度和與電影的契合程

　　度上會(huì)越來越緊密�！�

　　不過，除了歌舞，時(shí)長(zhǎng)仍是印度電影引進(jìn)到國(guó)內(nèi)時(shí)一個(gè)令人頭疼的問題。不少印度電影從在本土上映到引進(jìn)到中國(guó)，其間經(jīng)歷達(dá)半年以上，很多正是耽擱在溝通和剪輯上。一般的印度電影在本土?xí)r長(zhǎng)基本都在150分鐘以上，有的甚至長(zhǎng)達(dá)160-170分鐘，在放映時(shí)分上下半場(chǎng)，觀眾還有一點(diǎn)中場(chǎng)休息的時(shí)間。比如《巴霍巴利王》原本時(shí)長(zhǎng)超過150分鐘，到了國(guó)內(nèi)就剪到更加符合中國(guó)觀眾接受程度的129分鐘，與一般的好萊塢大片時(shí)長(zhǎng)差不多。這樣就更加符合院線排片和觀眾觀影的習(xí)慣。

　　一言不合就跳舞，這是大家對(duì)印度電影的既有印象。過去確實(shí)如此，現(xiàn)在也還是很多歌舞，但是多數(shù)歌舞已經(jīng)與劇情高度相關(guān)。與中國(guó)電影發(fā)揮不穩(wěn)定、成本高企、IP亂飛、明星片酬超霸、海外影響力式微相比，當(dāng)下的印度電影（特別是2010年以來），在保持原來的電影美學(xué)基礎(chǔ)上進(jìn)行了一系列創(chuàng)新�！　。ㄔ骑w揚(yáng)）

　　當(dāng)我們談?wù)撈狈繒r(shí)，印度電影在做什么

　　印度不只是寶萊塢

　　很多人一提起印度電影就說寶萊塢如何如何，這當(dāng)然是一種誤解。簡(jiǎn)單地說，印度電影與其復(fù)雜的語言、宗教和文化、消費(fèi)習(xí)慣密切相關(guān)。最為著名的寶萊塢位于北印度的孟買，演員主要說印地語，產(chǎn)量大約占據(jù)半壁江山。其他的四大電影產(chǎn)業(yè)基地，考萊塢、托萊塢、莫萊塢、桑達(dá)塢，均位于南印度，其中考萊塢和托萊塢也各占有20%的市場(chǎng)，語言分別為泰米爾語、泰盧固語。

　　五大電影產(chǎn)業(yè)基地除了采用本地語言制作外，同時(shí)在其他地區(qū)上映時(shí)也配制各種語言版本，海外發(fā)行的電影則以英語版本為主輸出，因此只要質(zhì)量?jī)?yōu)異便可以在全印度和海外地區(qū)贏得觀眾青睞。各家在電影類型風(fēng)格上也有微妙差異，有的擅長(zhǎng)動(dòng)作片，也有的側(cè)重于愛情片。相比于北印度電影的情感細(xì)膩，南印度的電影在劇情設(shè)計(jì)上會(huì)顯得更為夸張，色彩更為絢麗，《巴霍巴利王》便由南印度的托萊塢制作。

　　愛看電影的印度人

　　《巴霍巴利王》中男主可以徒手爬瀑布，《寶萊塢機(jī)器人之戀》里的機(jī)器人七弟更是自帶變形金剛屬性，《我的個(gè)神啊》的古董商人可以狀告一切神祗，諸如此類的腦洞大開到中國(guó)人瞠目結(jié)舌的程度，已經(jīng)超越了傳統(tǒng)的歌舞場(chǎng)面為第一印象的刻板成

　　見。印度電影的良性發(fā)展讓中國(guó)電影人汗然，畢竟回顧2010年以來印象深刻的中國(guó)電影極少，也就剩下票房狂飆的印象了。

　　看電影至今依然是印度人最為主要的外出娛樂活動(dòng)。印度電影業(yè)處處體現(xiàn)著為人民服務(wù)的實(shí)踐精神，全國(guó)有不同等級(jí)的電影院，印度人每年觀影的次數(shù)在不同的統(tǒng)計(jì)中差別較大，但是均遙遙領(lǐng)先地排在全球第一位，而中國(guó)直到2015年才達(dá)到人均一年一次。電影院里有冷氣，鑒于電影長(zhǎng)度基本上都有中場(chǎng)休息，更兼重要社交場(chǎng)所。當(dāng)然電影票也相對(duì)便宜，電影院一般分A、B和C三類，分別代表城市、市鎮(zhèn)和鄉(xiāng)村電影院，票價(jià)依次遞減。孟買、德里等A類大城市，電影票價(jià)一般在60～80盧比之間，約合不到20元人民幣；C類電影院票價(jià)一般也就十幾盧比。印度政府鼓勵(lì)制片商拍攝通俗商業(yè)電影，并通過取消娛樂稅等各種政策降低電影票價(jià)，吸引大家觀看。

　　歌舞MV分銷盈利

　　印度電影類型較為單一，主要是歌舞片、喜劇片和劇情片，通常來說幾乎所有的電影都有分量不一的歌舞場(chǎng)面。印度電影中的歌舞有兩種，第一種也是傳統(tǒng)手法：暫停故事，突然開始唱歌跳舞，現(xiàn)在的大制作基本上已經(jīng)舍棄這種比較LOW的表達(dá)。另一種歌舞則是表達(dá)情感、參與劇情的，編劇讓角色在這一刻表達(dá)情緒、快進(jìn)發(fā)

　　展故事線，所以選擇用歌舞來表達(dá)�！度�傻大鬧寶萊塢》等電影的歌舞場(chǎng)面都是故事必不可少的橋段。

　　印度電影的歌舞場(chǎng)面，不僅是觀眾欣賞口味的問題，也是制片方回收成本的慣用辦法，如MV的歌舞場(chǎng)面可以在其他渠道分銷版權(quán)，必須指出的是絕大多數(shù)歌唱都是演員對(duì)口型。有些觀眾將印度電影中的歌舞場(chǎng)面與中國(guó)電影的動(dòng)作場(chǎng)面相提并論，確實(shí)某些中國(guó)電影的動(dòng)作場(chǎng)面看起來也是冗長(zhǎng)無度。

　　喜劇故事傳達(dá)深刻寓意

　　近年來，印度電影出品了為數(shù)不少在海外有影響力的電影，多涉及對(duì)宗教、種姓、社會(huì)、教育、起點(diǎn)公平等的反思、質(zhì)疑，也有動(dòng)作、科幻、歷史、神話等重型題材的嘗試，無論是何種題材，觀影大體上都是合家歡，效果很是積極。印度電影在增進(jìn)綠幕技術(shù)使用能力的同時(shí)，打雞血的看家本領(lǐng)依然順手。《三傻大鬧寶萊塢》《幻影車神》《外星醉漢PK地球神》《印式英語》《巴霍巴利王：開端》等電影，不僅在海外印度族群中大受好評(píng)，在美國(guó)、中國(guó)、中東、歐洲、巴基斯坦等文化背景完全不同的地區(qū)，也收獲出色的票房和優(yōu)秀的口碑，歸根結(jié)底是印度電影通過輕松的喜劇故事傳遞深刻寓意，基本上電影都與現(xiàn)實(shí)社會(huì)、宗教故事或傳統(tǒng)文化相關(guān)，少有凌空蹈虛的閉門造車出門不合轍的現(xiàn)象。

　　現(xiàn)象級(jí)的印度電影，其國(guó)際聲譽(yù)的累積與價(jià)值觀的輸出連續(xù)而穩(wěn)定。

　　《巴霍巴利王》的投資約為1.7億人民幣，放在中國(guó)勉強(qiáng)觸摸到2010年以來的大制作的下線，然而由于印度電影產(chǎn)業(yè)的特色，好鋼用在刀刃上，特效制作非常突出。在印度制作成本高的大電影實(shí)行制片人中心制，而中小成本電影則是導(dǎo)演中心制，演員費(fèi)用所占的比例大概只有15%-20%，對(duì)比中國(guó)電影業(yè)來說，生態(tài)更為平衡。印度電影多以中小成本為主，每年電影產(chǎn)量大約1000部上下，基本上都能夠公映，在全球開放市場(chǎng)中本土電影票房占比絕對(duì)第一。

　　不可不看的印度電影

　　從《我的名字叫可汗》到《巴霍巴利王》，中國(guó)引進(jìn)了至少六部具有影響力的印度電影，其中以國(guó)寶級(jí)演員阿米爾·汗的電影最為精彩。而《三傻大鬧寶萊塢》《我的個(gè)神啊》《幻影車神》等電影質(zhì)量?jī)?yōu)秀，是不爭(zhēng)的事實(shí)。這些作品之外，還有以下印度電影值得一看，也會(huì)讓中國(guó)觀眾高呼“我的個(gè)神��！”　　　　　　�。ㄔ骑w揚(yáng)）

　　《寶萊塢機(jī)器人之戀》(2010年)

　　天才科學(xué)家瓦西癡迷于事業(yè)，特意制造機(jī)器人七弟陪伴女友，然而當(dāng)七弟的自主意識(shí)覺醒之后，試圖取而代之。這樣的故事，美國(guó)拍攝了不少，然而卻從來沒有一部能夠在特技場(chǎng)面的想象力上接近這部電影，尤其是最終高潮的決戰(zhàn)，香港特技公司參與制作的開掛決戰(zhàn)，那飛上天的無限想象力的場(chǎng)景，無法不膜拜。年逾61周歲的明星拉吉尼坎塔，出演瓦西和七弟，他在動(dòng)作場(chǎng)面上完全不見疲態(tài)。

　　《我的個(gè)神啊》(2012年)

　　古董商人坎杰是個(gè)玩具商人，他作為中產(chǎn)階級(jí)兼無神論者被一場(chǎng)“神”制造的小地震破壞，于是到法院狀告印度所有的神祗索賠。曾經(jīng)在香港學(xué)習(xí)功夫的巨星阿克謝·庫瑪爾飾演的“神”，下凡幫助他成功贏得了官司。本片深刻而有幽默感，富有邏輯地諷刺了多宗教環(huán)境下的宗教“代言人”們的顢頇。

　　《印式英語》(2012年)

　　一位印度裔移民家庭主婦，英語零起點(diǎn)，為了在婚禮上發(fā)言，解決家庭內(nèi)部的危機(jī)，在紐約上了四個(gè)星期的英語速成班。她不僅告別了過去單一的生活方式，認(rèn)識(shí)了諸多新朋友，而且得到了新的人生意義。

　　《功夫小蠅》(2012年)

　　《巴霍巴利王》導(dǎo)演S·S·拉賈穆里的前作，勇敢地描寫了一個(gè)既奇怪夸張又非常好看的故事。被謀殺的小哥靈魂附體為蒼蠅，他以蒼蠅的形體，不僅向女友說明了真相，更是向壞人復(fù)仇。中國(guó)有哪個(gè)編劇、導(dǎo)演會(huì)有勇氣去接這個(gè)構(gòu)思嗎？

　　《小蘿莉的猴神大叔》（2015年）

　　既是催淚大片，又是隱喻之作。薩爾曼·汗飾演的印度教徒，護(hù)送小女孩回家鄉(xiāng)，在矛盾和沖突面前，只有“愛”才能解決問題。然而本片拍的絕不傻白甜，而是通過種種有趣的細(xì)節(jié)，樂觀而不刻意地一路走下去。

　　京華時(shí)報(bào)記者聶寬冕