曲藝的傳承·相聲
相聲，起源于華北地區(qū)的民間說唱曲藝，是以說笑話或滑稽問答的形式引起觀眾發(fā)笑的曲藝形式，相當長的一段時間，相聲成為我國大眾娛樂生活中最重要的一個組成部分。
根據(jù)記載，相聲始于明清，發(fā)源地是北京天橋。相聲盛于當代，新中國成立后，涌現(xiàn)出了一批非常受觀眾喜歡的相聲表演大師，每位先生都有一些經(jīng)典的相聲作品。比如侯寶林先生的《戲劇雜談》、《醉酒》，馬三立先生的《吃元宵》、《逗你玩》，劉寶瑞先生的《珍珠翡翠白玉湯》、《官場斗》。這些經(jīng)典的相聲作品曾經(jīng)紅極一時，街頭巷尾人人都能說上一段。
老百姓喜歡相聲，愛聽相聲,幾乎人人都會一句話：“相聲啊，講究說學逗唱”�？墒窃谙嗦曀囆g家李增瑞先生眼中，這句話其實并不完全對。
李增瑞:“通過相聲這幾十年發(fā)展，我覺得馬季先生提出的問題就是相聲講究什么？應該是‘說學演唱，逗在其中’。他把表演問題提到了一個基本技能的高度。我們那時候上課學相聲，老師要求我們就是使相，這兒你得使相，相是什么？就是表演，而我們過去把它淡化了�！�
相聲藝術家李增瑞
相聲作為一門傳統(tǒng)曲藝藝術，經(jīng)久不衰，無論是“說學逗唱”還是“說學演唱，逗在其中”，這幾樣基本功是每一個相聲演員必須要具備的。
說，指的是講故事，還有說話和鋪墊的方式；
學，是模仿各種人物、方言和其他聲音，學唱戲曲的名家名段，現(xiàn)代也有學唱歌跳舞的；
逗，就是制造笑料和逗人笑；
唱，經(jīng)常被認為是唱戲，唱歌，但實際上“ 唱”是指演唱“太平歌詞”。
太平歌詞在當時來講就是民間小調，但是現(xiàn)在已經(jīng)很少，或者說已經(jīng)失傳了。相聲的“唱”不能局限在太平歌詞這一點上。
太平歌詞不會被遺忘，但很難再引起年輕人的關注，就像是一些經(jīng)典的相聲作品，也慢慢淡出了相聲的舞臺。如今，全國有近百個相聲民間團隊，但表演傳統(tǒng)經(jīng)典作品的相聲演員并不多，甚至有越來越少的趨勢。
對于相聲的傳承，李增瑞有著自己的見解：
“有些段子是幾代人演下來的，之所以能夠演到現(xiàn)在，就證明它是很好的藝術精品。所以，我們在學習傳統(tǒng)相聲的過程中要學它好的東西，要學他的精品，學創(chuàng)作技巧�！�
2008年，相聲被國務院列入第二批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄，這讓熱愛相聲的老藝術家們和新生代相聲演員看到了更多希望。期間，涌現(xiàn)出了很多老段新說的精品和新生代的優(yōu)秀作品。
新生代相聲演員 高曉攀
自打有相聲開始，相聲行業(yè)就正式有了師徒傳統(tǒng)。相聲的拜師分授業(yè)和拜門兩種。授業(yè)是從頭教起，至少要三年零一節(jié)才能出師；拜門則是帶藝投師，拜師的目的就是為了取得相聲藝人的表演資格，一般一年算畢業(yè)。由于相聲講究“口傳心授”，師傅和徒弟必須一對一傳授，因此師道尊嚴格外明顯，規(guī)矩也頗為復雜。
近些年，不少相聲藝術家呼吁讓相聲走進高校，在高校設立曲藝特設專業(yè)，在高等教育領域給老百姓喜愛的曲藝藝術一席之地，不但可以培養(yǎng)高素質復合型曲藝創(chuàng)作和表演人才，而且可以推進曲藝學術研究和理論建設，促進曲藝文化的傳承發(fā)展。
李增瑞覺得，相比于在高校開設曲藝專業(yè)，以團帶班的形式似乎更好一些：
“學校培養(yǎng)出來的學生缺乏實踐經(jīng)驗，還是以團帶班的形式更實際一些。在學習的過程當中，不斷地實踐，不斷在團里去看，去揣摩，在這個過程當中也能使自己受益匪淺�！�
經(jīng)典曲藝需要不斷地表演、傳播，才能更好地流傳。同時，在不同的歷史時期，面對不同的市場環(huán)境，曲藝也需要與時俱進、大膽創(chuàng)新，才能得到更多觀眾的認可，煥發(fā)出新的生命力。
傳承不是一味的繼承，更不是抱守殘缺，而是要在守住精華的同時更加適應時代的發(fā)展。習近平總書記在提及傳統(tǒng)文化時指出要“有鑒別地加以對待，有揚棄地予以繼承”，同時還強調“不忘本來才能開辟未來，善于繼承才能更好創(chuàng)新”。這些精神給包括相聲在內(nèi)的中國傳統(tǒng)藝術形式指明了傳承和發(fā)展的方向。相聲這門傳統(tǒng)曲藝一定會在偉大的時代，在揚棄的傳承中綻放新的色彩。
播講人：阿龍（盧文龍）
北京電視臺主持人，著名民俗學者。
曾主持節(jié)目：《這里是北京》、《阿龍說北京》等。
中國腔調
展現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化魅力所在
思考中華文化的傳承與發(fā)展
采編：子桐 白晨陽 制作人：趙宇
編輯：李涵
