央廣網(wǎng)上海10月27日消息（記者王子衿）作為第二十屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)參演劇目之一，上海芭蕾舞團原創(chuàng)芭蕾舞劇《閃閃的紅星》近日在上海國際舞蹈中心大劇場全球首演。正值改革開放四十周年之際，這一舞劇是革命精神和紅色情懷的延續(xù)，也是以海派芭蕾講好中國故事，打響“上海文化”品牌的又一力作。

圖為《閃閃的紅星》演出現(xiàn)場  央廣網(wǎng)記者李洪濤攝

　　創(chuàng)新大膽的敘事方式，講述最真摯動人的革命故事

　　原創(chuàng)芭蕾舞劇《閃閃的紅星》由趙明擔任編劇及編導，其作品曾多次摘得“文華獎”、“荷花獎”、“五個一工程獎”等中國舞蹈屆大獎。

　　此次創(chuàng)排芭蕾舞劇《閃閃的紅星》，趙明坦言，“我把我本人對舞劇、對人生、對生命、對革命的感悟和對理想的認識都附著到了芭蕾舞劇《閃閃的紅星》中成年潘冬子的角色上�！惫适聫囊呀�(jīng)成年的紅軍戰(zhàn)士潘冬子的視角徐徐展開，行軍路上的種種與兒時的記憶相交織，令潘冬子更加堅定了信仰，那就是為救起更多的母親、守護更多的家庭而英勇奮戰(zhàn)到底。全新的蒙太奇式的舞劇敘事方式及故事結(jié)構(gòu)不僅理清了人物間的關(guān)系，行軍路上各種節(jié)奏的埋伏、急行、夜行也與舞劇的變奏性不謀而合。

　　通過回憶與現(xiàn)實的不斷交替，隨著故事的推進，舞劇為觀眾塑造了一個有血有肉的紅軍戰(zhàn)士潘冬子的形象，用最真實的情感打動觀眾。最后，當潘冬子沖入火海，救起千千萬萬的母親時，達到革命信仰的升華。

　　保留經(jīng)典樂曲，以音樂走進觀眾內(nèi)心

　　電影《閃閃的紅星》中傅庚辰先生創(chuàng)作的《映山紅》《紅星照我去戰(zhàn)斗》《紅星歌》深入人心，因此芭蕾舞劇《閃閃的紅星》特意保留了這三首經(jīng)典樂曲。此外，擔任該劇作曲的杜鳴根據(jù)編導趙明的要求，進行了全新的創(chuàng)作，為芭蕾舞劇《閃閃的紅星》譜寫了動人的音樂，既兼顧了芭蕾的藝術(shù)表現(xiàn)方式，保持了音樂的舞蹈性又飽含積極向上的情感力量。

　　同時，作為一部紅色題材的芭蕾舞劇，《閃閃的紅星》的音樂一方面結(jié)合了革命的浪漫主義和英雄主義；另一方面，在盡可能保證芭蕾高雅、講究的音樂語言和審美品味的同時，展現(xiàn)了民族特性，更接近中國人的審美，也更為樸素，并未刻意運用炫目繁復的作曲技巧，而是符合芭蕾的特質(zhì)、符合舞劇整體的劇情，讓音樂自然地流淌出來，喚起觀眾的情感起伏，讓觀眾產(chǎn)生認同感和親切感。

　　舞美及服飾設(shè)計，于細節(jié)處盡顯芭蕾的浪漫特質(zhì)

　　芭蕾舞劇《閃閃的紅星》由韓江擔任舞美及燈光設(shè)計，為了突出浪漫的特質(zhì)，韓江對布景采取了繪畫性的處理。比如表現(xiàn)蘇區(qū)幸福生活和“小小竹排江中流，巍巍青山兩岸走”時，采用了畫家尹朝陽的兩幅油畫，這兩幅油畫用簡單的色彩勾勒出江南的美景，大色塊中兼有類似中國畫的潑墨感。另一方面，作品舞美設(shè)計也更偏現(xiàn)代。比如舞臺上由四塊大石組成的高達11米的山石，合起時是巍巍高山，分開時是塊塊巨石，表面“貼”滿了厚實的油畫顏料，具象上它是環(huán)境的體現(xiàn)，抽象上它又是冬子的心理依托和支撐。

　　擔任本劇服飾及造型設(shè)計的李銳丁則將他的設(shè)計定義為“紅色的交響”。他說道，“所有的色彩走向是一種交響式的表現(xiàn)方法，輕、重、濃、淡、張揚、抑制、抒情、高亢，都在設(shè)計中有節(jié)奏地出現(xiàn)。所有人物的設(shè)計來源于原始形象本身，但又區(qū)別于原始形象，有著顯而易見的突破及變形�！北緞〉姆�飾在具體制作上也運用了國際流行的毛裁、拼貼、肌理、手繪、半朋克式的方式。以期達到紅色革命藝術(shù)化，歷史題材現(xiàn)代化，民俗元素時尚化，民族樣式芭蕾化，中國故事世界化。

　　第一屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)上，由趙明編導，著名舞蹈家黃豆豆主演的舞蹈《閃閃的紅星》成為觀眾心中難以抹去的記憶，本次上海芭蕾舞團《閃閃的紅星》是趙明再度執(zhí)導同一題材，用覓、憶、火、行四個篇章宣讀著將革命進行到底的堅定信念，也是用芭蕾這一世界語言講述中國故事的又一嘗試。