央廣網(wǎng)徐州5月31日消息（記者邢振）5月29日晚，由徐州演藝集團出品、江蘇省柳琴劇院精心創(chuàng)排的詩韻柳琴戲《燕子樓》試首演圓滿落幕。旋轉舞臺流轉時空、光影詩意交織，全劇以 “詩韻柳琴戲”的全新藝術標簽，將唐宋風雅、非遺唱腔與哲思意蘊融為一體，為觀眾獻上一場震撼心靈的舞臺盛宴。

當“燕子樓空，佳人何在”的主題旋律響起，婉轉唯美的曲調瞬間將觀眾帶入北宋彭城的悠悠歲月。舞臺之上，徐州知州蘇軾即將赴任湖州，侍女王朝云因病難同行，蘇軾欲將其暫留徐州，夜宿燕子樓時，夢遇關盼盼，夢醒悟真情。旋轉舞臺成為時空流轉的關鍵載體。樓閣、庭院、舟楫、夜雨在舞臺上緩緩切換，唐宋兩世場景無縫銜接，虛實相生間完成夢境與現(xiàn)實的詩意對話。燈光設計隨劇情情緒層層遞進：暖黃鋪陳往昔溫情，冷藍勾勒孤寂悵惘，柔光暈染夢境縹緲，強光定格夢醒覺醒，一明一暗、一冷一暖，精準勾勒人物內心波瀾。故事再傳奇，終歸珍惜當下、不負真情的人生覺醒更讓人感動。當《永遇樂·彭城夜宿燕子樓》千古詞句化作柳琴唱腔緩緩流淌，蘇軾 “若非死別，斷不生離” 的誓言直抵人心，引發(fā)全場強烈共鳴。

演出現(xiàn)場（央廣網(wǎng)發(fā) 張桂峰 攝）

本劇由中國戲曲導演學會副會長、浙江省劇協(xié)副主席、“梅花獎”“文華導演獎”得主、一級導演翁國生傾力執(zhí)導。翁導特別強調，《燕子樓》一劇讓觀眾既沉浸于夢境的縹緲奇幻，又始終能聽到現(xiàn)實深處那一縷苦澀的藥香、那一聲隱忍的嘆息。正如他所言：“《燕子樓》不是一場風花雪月的穿越奇遇，而是一個靈魂在離別前夜的掙扎與覺醒。夢終將醒來，而醒來后的選擇，才是人生最珍貴的清醒。”

本劇大膽突破傳統(tǒng)戲曲伴奏形式，開創(chuàng)性將徐州漢樂與柳琴戲深度融合。古琴、塤、洞簫、管子、胡笳、排簫、漢琵琶等樂器登臺演奏，樂手與演員同臺共生，隨人物心境流轉旋律，讓傳統(tǒng)戲曲與千年古樂完成跨越時空的深情對話，舞臺詩意盎然、空靈唯美。

演出現(xiàn)場（央廣網(wǎng)發(fā) 張桂峰 攝）

試首演現(xiàn)場，不少觀眾表示，這部戲既有柳琴戲的傳統(tǒng)韻味，又有符合當代審美的創(chuàng)新表達；既回歸了中國戲曲“唱做念舞”的表演本體，又讓古老戲曲在新時代通過多元手段煥發(fā)出嶄新的舞臺光彩。整臺演出“載歌載舞”、“唱做俱全”，充分體現(xiàn)了“以歌舞演故事”的戲曲美學特征，并鮮明呈現(xiàn)出柳琴戲以“三小戲”為重的表演特征。同時這部戲也在提醒著世人：珍惜當下，不負真情，便是對人生最好的答卷。這正是蘇東坡留給我們跨越千年的正能量，也是《燕子樓》在婉轉唱腔里藏著的，最動人的人生啟示。

作為國家級非遺柳琴戲創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展的標桿之作，《燕子樓》深耕徐州燕子樓文化 IP，以戲曲活化歷史地標，以詩意賦能傳統(tǒng)藝術，實現(xiàn)文化傳承、地域傳播、藝術創(chuàng)新與文旅融合的多重價值。