央廣網(wǎng)北京4月17日消息（記者王晶）“中國電影不能沒有戲曲電影的一席之地。就像西方推崇的紀錄片一樣，戲曲電影也應該是中國珍視保護的底蘊和財富……”今天（17日）下午，中國首部3D立體動畫電影導演梁漢森在第四屆中國戲曲電影高峰論壇上這樣說道。

　　這是北京國際電影節(jié)連續(xù)第四年舉辦中國戲曲電影的高峰論壇，從呼喚戲曲電影的回歸，到探討戲曲電影的理論基礎，再到創(chuàng)新戲曲微電影的手段……這一天，昆曲導演李寶華、滬劇名角兒茅善玉、著名蒲劇表演藝術家景雪變……一眾戲劇名家匯聚一堂，卻是以電影的名義。

　　從1905年京劇《定軍山》被搬上銀幕，成為中國第一部電影，戲曲電影見證了中國電影逾110年的發(fā)展歷史。在場的不少老藝術家們感觸頗深并表示，3D、4K、全景聲技術的運用，把戲曲演員一個眼神、一聲嘆息、一種情感的精彩表演，顯示的得淋漓盡致。電影正在打開傳統(tǒng)戲曲的傳播新維度，呼吁給予更多空間。

　　4月17日，上海滬劇院院長兼主演茅善玉攜新版滬劇電影《雷雨》劇組的幾位主創(chuàng)，亮相本屆中國戲曲電影高峰論壇上。（央廣網(wǎng)記者 王晶 攝）

　　戲曲日漸勢微 業(yè)界呼吁跨界融合

　　“戲曲和電影最大的特點是天然的共生共融的關系，都需要與時俱進�！鄙虾�滬劇院院長茅善玉認為，如果戲曲和電影能都追求唯美的方式，它們的融合之路會越走越寬。

　　當天，茅善玉還帶來了由她領銜主演的新版滬劇電影《雷雨》�！敖�(jīng)過幾代滬劇藝術家的不斷打磨，已是常演不衰的舞臺經(jīng)典。”她談到，這次改編也是在老中青四代演員的合作下完成的。

　　實際上，從電影進入中國的第一天起，戲曲就與電影如影隨形，如“孿生姊妹”。

　　1905年，中國電影史上第一部電影是京劇電影《定軍山》，至今仍受到很多人懷念，而隨后的1948年，中國第一部彩色電影《生死恨》亦是京劇舞臺電影。追溯戲曲電影的發(fā)展史，同樣作為上海市戲劇家協(xié)會副主席的茅善玉頗有發(fā)言權，“20世紀20年代，在北京等中國城市放映的大量取材于戲曲故事的無聲電影，它們孕育了中國第一代電影人和第一代電影觀眾。”此后，才有陸續(xù)興盛的中國電影。

　　茅善玉說，戲曲電影最早是物質(zhì)世界的復原，如京劇的《白蛇傳》、越劇《紅樓夢》、豫劇《花木蘭》等，這些電影把戲曲很多珍貴的東西都保留下來了。“電影中也運用了很多當時最新技法，提升了戲曲舞臺的表現(xiàn)力�！�

　　但約在20世紀80年代末，戲曲與電影的關系開始疏離，尤其是在中國電影業(yè)最為蕭條的年代，戲曲電影幾乎絕跡。如果說新世紀以來，戲曲和電影都分別呈現(xiàn)出新的景氣景象，兩者走出困境的路徑卻截然不同，“這跟戲曲本身的生存境況也有較大的關系。”著名蒲劇表演藝術家景雪變談到。

　　據(jù)相關媒體統(tǒng)計，截至1958年，最受歡迎戲曲電影前4名的總觀眾人次超4.3億，而1964全國人口普查數(shù)據(jù)顯示當時全國人口才約7.2億。由此可見，當時戲曲電影受歡迎的程度。

　　而直到今天，國家電影局電影數(shù)字節(jié)目管理中心運營服務部主任鄭力談到，戲曲電影也已成為中國獨有的電影類型，中國戲曲藝術正借力電影技術，在國際舞臺“輕裝上陣”。

　　戲曲“借翼”電影技術“輕裝”走來

　　但著眼當下，如今的戲曲電影在市場中受到冷落，也讓人唏噓。

　　“中國戲曲電影每年大約生產(chǎn)10部到15部。兩年多來總共生產(chǎn)了大約也就30部�！边@是作為中國戲曲電影產(chǎn)業(yè)聯(lián)盟執(zhí)行主席的梁漢森，在金雞獎、百花獎的評委會上了解到的最新數(shù)據(jù)情況。“這個數(shù)量，與我們每年生產(chǎn)的700多部故事片電影相比，實在是天差地別。”

　　梁漢森的擔憂也正是鄭力想要呼吁的，“戲曲電影要打好基礎，首先要提高量，量上去了，才有更多地可能性制作出更多地精品，以此提高質(zhì)量�！�

　　此前，有媒體分析認為，影院排片受票房驅(qū)使落入商業(yè)片誤區(qū)，導致傳統(tǒng)的戲曲片，即使拍攝了，在影院也越來越鮮見，如果缺少專門影院放映，或根本沒有推介和排片，影院只盯著顏值高的“粉絲”電影，讓觀眾又如何去知曉和觀看戲曲電影的難題現(xiàn)狀。

　　在湘劇《李貞還鄉(xiāng)》主創(chuàng)龍獻策看來，“戲曲在中國不缺乏忠實觀眾，缺乏的是傳播渠道，和手段的創(chuàng)新，這是我從業(yè)8年來的體會�！�

　　奇幻、驚詫、歡笑……全景聲戲曲電影《豬八戒招親》，與新媒體3D立體LED大屏的結合，令不少在場觀眾深感震撼�！�3D電影技術把緣由和背景介紹得非常生動，一下子就被吸引住了，由此引到了傳統(tǒng)戲曲表演的正題。這就是電影先進技術與戲曲傳統(tǒng)藝術的巧妙結合。”

　　“戲曲藝術很古老，需要借助現(xiàn)代的藝術手段特別是借助電影藝術家的創(chuàng)造勞動，與現(xiàn)代傳播手段更好地結合�！痹谡劦浇�些年來戲曲“借翼”電影技術發(fā)展時，此前京劇《布依女人》的主創(chuàng)楊瑞青認為，戲曲電影人應該考慮的重要問題是，如何在不丟失原有故事、人物特別是舞臺戲曲元素，與電影蒙太奇進行組接，創(chuàng)作出讓戲迷和年輕觀眾都能接受和認可的作品。

　　在不少戲曲名家看來，戲曲電影的虛實是能統(tǒng)一的。鏡頭前，戲曲演員的表演更能準確傳遞人物的手眼身法步、唱念做打舞，舞臺上一些看不到的細節(jié)也得以通過大銀幕淋漓盡致展現(xiàn)在觀眾眼前。

　　融合之路越走越寬 戲曲電影或迎“第二春”

　　“中國電影和中國當代表演性藝術的源頭就是戲曲，這是中國人文化和心理的積淀，既是大雅，又是大俗，雅俗共賞，它生長在民族或者民族個體內(nèi)部的情結和底蘊。”出生于五代梨園世家，因?qū)а葜袊�第一�?D美術動畫電影《齊天大圣前傳》知名的梁漢森，對戲曲電影的關注度頗高。

　　但目前，戲曲的發(fā)展與電影更好地結合，首先要讓更多的年輕人感興趣，這是目前戲曲電影需要突破的瓶頸之一。中國電影集團原董事長楊步亭此前接受媒體采訪時談到，“根據(jù)受眾不同，戲曲電影可分兩種：一種是科技含量高的，依據(jù)戲曲的特征又跟電影緊密結合，形成中國特有的戲曲電影。另一種是充分滿足觀眾對傳統(tǒng)戲曲藝術的欣賞享受，戲曲特征要表現(xiàn)得淋漓盡致�！�

　　可如今，在電影行業(yè)起主導作用的中青年電影導演，談起西方電影名家和拍攝觀念、手法如數(shù)家珍，對戲曲特有的表現(xiàn)規(guī)律卻未必有多少認識�！皯蚯�電影要考慮培養(yǎng)和儲備人才問題，不斷持續(xù)培養(yǎng)，建立一種支持機制�！编嵙φ劦剑瑧蚯�要進校園，要進鄉(xiāng)村，但這些都里離不開對專業(yè)的戲曲電影人才的培養(yǎng)。

　　這次的第四屆中國戲曲電影高峰論壇似乎傳遞出利好信號。

　　據(jù)介紹，國家藝術基金扶持的戲曲數(shù)字影視導演培訓班將成立。“對戲曲電影的追求持之以恒，就要有后備隊，要有接班人。”此外，在梁漢森看來，戲曲電影已經(jīng)有40多年沒有在大銀幕上，同時放映一部戲曲電影，除了沒有劇場放映之外，也和我們戲曲電影的質(zhì)量有一定的關系。

　　此次展映的幾部作品中，記者也看到，湘劇電影《李貞回鄉(xiāng)》、廬劇電影《啊，媽媽》、巴陵戲電影《遠在江湖》等均展現(xiàn)出不同的藝術風格，有的較為生活化，有的較完整地保留了傳統(tǒng)舞臺表演的方法、技巧，有的文學性很強，有的則很唯美。

　　多位戲曲電影導演在接受記者采訪時談到，戲曲電影最具有民族性，為此，拍攝戲曲電影，研究戲曲電影，推廣戲曲電影，讓戲曲電影的傳承和傳播發(fā)展下去，就一定要有國際眼光，一定要面向國際。

　　梁漢森也同樣認為，戲曲的“唱念做打舞，手眼身法步”十個字的特點和電影的“推拉搖移跟，遠全中近特”的這十個字，出奇地有著蒙太奇的契合，如果結合得好，我們國家的戲曲電影一定能夠走到奧斯卡評獎的舞臺上。